2019年作为承接21世纪的第二个十年，音乐界将发生何样的大事件？纵观20世纪下半叶，在每个十年的最后一年，也就是第九年，乐坛总会出现划时代的变革事件。今天，NOWNESS为大家精选了，自1969年到2009年每个第九年改变了世界的25张唱片。

难以确定究竟是约定俗成还是单纯的“数字魔咒”，若是前者，那即是有人也许认为一个小时代结束了，所以忙不迭地要做一个总结，有人或许认为已萌芽的事物该推向高潮了，于是亮出了准备已久的大杀器。目的都为了一个：在下一个时代来临之前搞点事情。 

若按后者归纳，就更显而易见了，十年中的中段，总是走向饱和与高潮，例如：1965年左右是 Garage Rock（车库摇滚）的鼎盛年，奠定了之后以朋克为中心所变革的一切摇滚动向；

车库摇滚先锋乐队 The Sonics，1964年

1975年左右是 Progressive Rock（前卫摇滚）的登基年，没有前卫摇滚就没有后来的金属乐以及前卫流行等概念流或技术流；1985年左右是 Synth-Pop（合成器流行）的天下，世界因此变得更加斑斓，电子音乐得到极大推动；

The Cure, 1985

1995年左右是 Alternative Rock（另类摇滚）统治全球的时期，似乎一夜之间大家都变成了“非主流”，颓废变为其审美基石，脸上挂着一副谁都不屑的表情（此处艾特 Liam Gallagher 同学）。

Liam Gallagher, 1995

这些“5”字辈到“8”字辈的音乐，看起来多像坐享着四处飞来的名誉，在金纸屑中比着胜利者的剪刀手，而改变世界的重任，则多落在“9”字辈的专辑之上。

这些“9”字辈的作品同样也地位崇高，但大概地看却有三种不凡的气息：第一种是曲终人散的大喜大悲，第二种是如苦行僧修行版的默默耕耘，第三种是拥有初生牛犊不怕虎的冲劲。 

The Rolling Stones, 1969

在过去，年度唱片已经被无数媒体总结过无数次了，次次都有不同的答案，有偏向学院派的，有公认的毫无异议的选择，还有完全不理主流意见一顿任性排入的。本次 NOWNESS 为大家精选了自1969年到2009年每个第九年所改变未来的25张唱片，并附上我们的理由。

Michael Jackson, 1989

The Beatles - Abbey Road

白专辑是本质的披头士总结；黄色潜水艇潜到迷幻摇滚与管弦乐交接处的“马里亚纳海沟”，喷洒出了最美的迷幻画卷，《Let It Be》是感人的绝唱，而在这之间的《Abbey Road》是回光返照的一次披头士重塑。

尽管全新的他们在各方拉锯的力量中只存在了这么短的一段时间，但其精致成熟的声音却让这张专辑变成了最珍贵的永恒。 

Aretha Franklin - Soul '69

作为 Soul 女歌手的集大成者，有《Respect》和《Chain Of Fools》这样的绝世好歌珠玉在前，含有翻唱素材的《Soul '69》实在太被人忽视了。

但在1969年这关键的一年内，Franklin 用这张专辑向后世女歌手示范了粗粝坚实的布鲁斯本质，以及灵魂音乐最后所追求的有容乃大的境界。所有的一切都在这张专辑里达到了完美的平衡。 

Joni Mitchell - Clouds

众人都说 Joni Mitchell 是大艺术家，但她实际上也是不折不扣的金曲制造机。和各种榜单上歌曲不同的是，她几十年如一日地从不过度夸张去表演或矫饰她的情感，尽管这是很多民谣歌手都不可免俗的一点。

《Clouds》在干净美丽的《Ladies of the Canyon》之前交出了“有污点”的真实声音，就如她封面油画的自画像一般，表现主义不需要完美。她的早期作品一遍一遍地提醒着后世的音乐人怎样顺应内心。 

Led Zeppelin - Led Zeppelin II

哦，不好意思，布鲁斯摇滚的大佬们，Jimmy Page“发明”了一次吉他。

The Rolling Stones - Let It Bleed

除开 Mick Jagger 吓死人不偿命的 vocals，你们这些小迷妹小迷弟真的只当 Keith Richards 是来耍帅的吗？是时候醒醒了。9字当头，《Let It Bleed》证明了滚石的伟大不朽。 

AC/DC - Highway To Hell

专辑能叫这名字其实已经没什么可讲的了，之前有人敢上公路，也有人敢去地狱，但就是没有人敢说“老子开车去地狱”。AC/DC干净处理布鲁斯痕迹的爽酷硬摇滚真的是后来 metalhead 们的亲爸爸。

Michael Jackson - Off The Wall

流行之王MJ成年摆脱 Motown，签约 Epic 所发行的第一张专辑。《Off The Wall》充满了新锐的 Urban 音乐，朝气蓬勃，挑逗顽皮，火花四溅，一个无与伦比的开始，开启了这位传奇歌手征服世界的篇章。 

The Clash - London Calling

如果这么前卫的粗线条碰撞都不能称之为 Post-Punk（后朋）的话，那么 The Clash 这张专辑白做了。音乐的极简性和多彩第一次那么硬生生摔在听众脸上。 

Joy Division - Unknown Pleasures

与其说 Joy Division 是在音乐上做出了莫大的贡献，不如说他们缔造了一种单线条的审美。有读者或许会觉得 Ian Curtis 除了赋予乐队概念上的魅力之外就没什么值得称道的了，但说实话不管 New Order 的音乐有多么严酷，其彩色的缔造方式始终不像《Unknown Pleasures》那般稳如泰山地冷彻骨血。

Donna Summer - Bad Girls

一张可以点燃人类生存欲望的迪斯科专辑。 

Kate Bush - The Sensual World

没有人可以忘记《The Kick Inside》的惊鸿一瞥，没有人可以忘记《Never For Ever》优雅与野性并存的“春树秋霜”之景，没有人可以忘记《The Dreaming》的古怪部落之声，更没有人能够忘记《Hounds Of Love》留下的心灵和感官的双重刺激，但在这张专辑中，Kate Bush 的高深莫测已经达到了令人不可理解的程度。最要命的，它以较为友好的方式进一步与听众建立了深层次的联系。 

The Stone Roses - The Stone Roses

在英伦摇滚之前，The Stone Roses 尽情地玩着属于自己的吉他音乐，并且还跟舞曲有一腿，妙哉。 

The Cure - Disintegration

80年代另类摇滚未曾触及过的戏剧化程度，哥特摇滚史诗。

Nirvana - Bleach

虽然不像《Nevermind》那样自带平地起飞的魔力，《Bleach》却自有它好听的法门，黏糊糊的仿佛在泥浆里起不来的 Grunge 之声，是之后 Post-Grunge 所具有的神性庇护所特质也无法取代的饱满。 

Janet Jackson - Rhythm Nation 1814

首开插入式 Interlude 先河的概念专辑，巧妙地延长了专辑的长度，探讨内容深而广，并在摇滚的冲击力下开启了 New Jack Swing 音乐的盛世，是一本人人都必须要读的黑人流行音乐教科书。 

Moby - Play

90年代末，厌倦 Techno 和另类舞曲的 Moby 终于找到了属于自己的声音，带着90年代欧洲 breakbeat 和 hip hop 节奏，他利用洗脑的美国根源音乐和布鲁斯音乐素材，打造出了令全球疯狂的电子热碟。

专辑中有不少片段都被当做了广告的背景音乐，给之后广告音乐的选择提供了准确的模板。而这些声音通过电台，通过电视，通过路上的商店，大量灌入耳朵。 

The Flaming Lips - The Soft Bulletin

Neo-Psychedelia（新迷幻）去掉早前时代标签之后依然能够继续完美存活的证据，《The Soft Bulletin》听起来是 hippie 式的，却也是逻辑极为缜密的。你不可能忽视掉里面那些庄重典雅的钢琴与竖琴，它们是如此细致地被编排，这让专辑保持在一种流畅悦耳的基本特性上。

Mogwai - Come On Die Young

Mogwai 的走红意味着实验摇滚在获得忠实听众上面的成功，但同时也与最初的后摇滚走上了不同的道路。他们将音乐中的实验目的降低到了令人察觉却不干扰叙事的地步，音乐仅仅用来记录情绪而不分心做其他工作。这对之后的后摇滚乐队有着深远的影响，帮助他们在后摇的解构下将音乐的美感推向极致。 

Beck - Midnite Vultures

“我是谁？我在哪儿？我在干什么？”的奇幻音乐之旅，如果你喜欢元素拼贴，不要错过。  

Blur - 13

Blur 时不时让大众刮目相看已经不是什么新鲜事了，但无比诚挚的《13》，其质量硬到令人由衷佩服。 

The xx - The xx

称The xx为伟大都不过分，同名专辑在声音上创造了诸多奇迹，尽管《Intro》已经被群众用烂，但依然不能无视如同早期 The Police 和U2般的吉他，这甚至对流行R&B歌手 Rihanna 之后的选曲都造成了很大的影响。

在电音狂轰滥炸的2009年，《The xx》就如一股清流，安安静静唱着80年代90年代般的歌，简约的制作重现了后朋克和新浪潮时代音乐人掌握“巧妇可为无米之炊”的神奇，并且帮助改造了10年代的当代流行音乐审美。 

Florence + The Machine -Lungs

在21世纪最初十年的最后一年，Florence + The Machine 为乐界带来了最为清新的独立流行音乐，充满了艺术气息。虽说歌曲都因为有细致又分明的编排而显得不油腻，这里面的音乐依然是非常浓郁的，散发着异样的瑰丽。在嘻哈和流行统治的年代里，它标新立异，独树一帜，也够“重口味”。  

Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz!

2009年最佳独立摇滚专辑之一，浓厚的弦乐和丰满的铺陈冲淡了 Electroclash 遗留下来的“僵尸味”，所有歌曲都血色十足，动听动人。 

La Roux - La Roux

这张专辑是精心制作的粗粝直接，故意将流行音乐需要的爆发力结合合成器时代的声音展现出来，Elly Jackson 的声音听起来无礼、唐突，Ben Langmaid 的音乐横冲直撞，不再具备80年代的含蓄，却达到了很好的效果。   

Raekwon - Only Built 4 Cuban Linx... Pt. II

Wu-Tang Clan 成员 Raekwon da Chef 制作的超级专辑，大牌云集，音乐丰富精致无比。说这是正规的纽约之声有点略显傻气了，毕竟这十年来 Hip Hop 已经主流化，南方亦有着深刻的影响，正宗已经不再“正宗”。

不过这张专辑摆在这里其实有点犯规，因为本来应该在2005年就应该随着《Pt. I》释出十年之后发行，谁知道又押了四年多。时隔多年，Chef 不再是当年那个炮火猛开的 Chef，与《Pt. I》相比，复杂更甚，文艺更甚，还有了更多悲天悯人的气质。 

看完上述推荐，你和我们一样期待今年的“9字辈”音乐吗？在这个见证历史的过程中，有哪些专辑最后会名垂青史呢？我们来押一个：Hozier 即将发行的专辑《Wasteland, Baby!》！

撰文 / 阿部窄

编辑 / Mark、Zoey

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