仿生人和人，都需要内心的联结

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东方赛博的音符

在今年发布的新专辑《永无止境的告别》中，朱婧汐自己听得最多的一首，是专辑同名歌曲。在焦虑、忙碌的时候，她会单曲循环这首歌，“它让我感到平静。”这首歌的歌词写作，是在一个黄昏全部完成的。

那天，制作人Chace在外屋弄音色，她一个人戴着耳机、坐在录音房，背后是一扇窗。她从落日时分开始写起，没有开灯。

身后的落日缓缓西斜，暖调的余晖从整个房间的上部移到下部，直至完全隐没在窗沿之下。不久后，暮色渐临。“整个房间都暗了，但是我还是舍不得站起来去打开那个灯，就一直写，在有一点点微光的黑暗当中，写了很久”。天色完全变黑，什么也看不清时，她终于完成了这次写作：“很顺，一遍写完。”

这应该是她近几年，最享受的一次创作。这几年，随着参加《即刻电音》《乘风破浪的姐姐1》等综艺，朱婧汐频繁进入公众视野。录制音乐节目时，她作为制作人，需要每天都回答新的命题，不断承担新的挑战，“就像一个机器”。

这样的模式曾让她感到疲倦和迷失，“这些东西我都能接受，我甚至能做好，但做好之后呢？迎接我的还是下一个任务。”

“我对我的生活模式、表达模式，感到了极度的厌倦，所以我决定要往更内心深处走一点，更往内心去连接。”2018年起，她开始尝试探索赛博风格电子音乐的创作。她终于找到了自己最想走的路，“这是我这么多年来，最确定的一条路线”。

NOWNESS的“表演力”系列最新短片，携手Burberry，造访了朱婧汐的精神世界。沿海公路上，她独自倚着机车，凝望月光下粼粼的海面。远处骤然传来机械吟唱般的电子乐鼓点，AI般的人声开始回响，画面开始在鳞次栉比的高楼间穿梭。乐声渐息后，画面又回到海边宁静的夜晚。

这支短片，是朱婧汐创作过程的缩影。于她而言，人类的内心中有一个宇宙，从个体的省思出发，可以找到通往未来的骨脉。“不管你是仿生人、人、机器，只有你的意识连接到内心，你才有可能找到一个出路，走出自己的困境。”

“对未来和科技的向往，以及生而为人与生俱来的、对天地与自然的乡愁”——这是她创作的母题。

新专辑创作的过程，“就像做一部没有类型的类型片”，影像化的思路贯穿其中。9首歌曲，40分钟，将过去、当下和未来的碎片串联。时空在这部音乐影片里完成坍缩、贴合和不可思议的多维连接。不同次元的人在乐曲之间遥遥相唤。

跳动的电子音符，穿梭进悠长的、宇宙来客般的吟唱，仿佛原乡的田野中一只栖居于未来千年的蚂蚱。

决定做歌手的时刻，要追溯到朱婧汐在幼儿园登台表演的时候。那时候唱的什么歌，她已记忆模糊，但是记得那种感觉：“非常享受”。

而当下创作风格的来源，则起源于14岁，听到英国乐队Massive Attack的音乐。这个Trip-Hop界三大巨头之一的英国乐队，打动她的第一首歌是《Teardrop》，“我感到自己被抽离，在另一个太空”。电影剪辑式的多元风格，一种体验感的绝对再造，让她感到震撼。

16岁，朱婧汐发了自己的第一张EP，颇有些“少才早成”的意味。演员杨子姗形容当时的她“有点酷、有点丧，有点敏感、有点脆弱”，但“受伤后恢复能力惊人”。

或许正是这种对生活敏锐的感知力，让她能不断将经历转化为经验与情绪的离散颗粒，又将之按照生命本源的方式，用乐曲捏合出完整的肌理、骨架和血脉。

“过去的经历不是我灵感的直接来源，”朱婧汐说，“那只是记忆中的一个个元素。”她将这种过程描述为“大脑进行数据的上载和收藏”。

创作并不是记忆元素的简单提取——数据的简单整理与综合，是一个“1+1=2”的过程；而创作，是复数1的相加，最终形成不可预计之“n”的样态。朱婧汐在音乐创作中，延展出生活经验、生命哲学、科技与艺术的多重维度。

刚正式出道时，外界为朱婧汐强行打上“玉女”标签，对此，朱婧汐在一次采访中打趣道：“这像不合适的香水，甜美，气息宜人，但不属于我。”不被定义的反叛种子，一直在她内心野蛮生长。

后来，她少了很多纠结，也不再跟“是否妥协”较劲，“妥协后，我不会再花多一分精力去想妥协的难过；坚持不妥协，而牺牲的东西，我也不再惋惜”。

她开始学会平衡自身，“生活没得选，生活也不讲道理。”她也开始不再与自己对抗，“允许自己有快乐的能力。”

从年轻稚嫩的新生代歌手，到有丰富自我意识的创作者，朱婧汐的风格发生了众多变化。

但于她而言，与其说这是一种“转变”，不如说是“回归”。2018年开始，投身于赛博美学与东方赛博，是她对内心的回归与终寻。

自2020年概念专辑《塑胶天堂Plastic Heaven》推出，朱婧汐有了一个赛博格形态Akini Jing。她将自己的一部分迁移进未来，抽取出一个当下之她，进入赛博机械之心，从而反向关照人类自身。

“智能”“相信”“出厂设定”“人类”“记忆”“爱” 等意象，频繁出现在这张专辑里，也延申进接续的创作中。她认为，智能从70年代就开始影响电子音乐，它在音乐中所展现的不光是一种听觉上的合成器感，更是代表了一种思想，一种疏离却温情的倒错。

为了表现人工智能与人类社会的微妙接壤，朱婧汐在创作中融合了电子音乐，舞曲，氛围音乐，合成器流行到交响乐等多种类型。

Akini Jing于她而言，“有时候是一个超我的存在，有时候是一个奴隶的存在”。是母体，亦是分身，答案一直在变化之中。

而在Akini Jing中存放的，是朱婧汐在赛博格之身下，对人类的反向思考。

她不想真的成为人工智能，因为“人工智能才想成为人”。现代人类都在期待出逃、背离，进入数字空间，但朱婧汐认为他们终会回到原点，“生命本身才难得，人生难得”。这是机械心中感知真实血液和心跳的温情。

在创作中，朱婧汐追寻一种平和与清醒，毋需通过迷幻与混沌进入灵感的空间。“可能跟很多人对音乐人的印象不太一样，我需要一个非常清醒的时段，把时间固定下来，去叙述。”

她善于从生活经验中获取灵感，走路时，在车上时，做梦时，出现想法，她都会及时记在手机备忘录中，在创作时，一齐编织进诗意的词作与富有未来感的电子乐。“在这个状态中，我的意识、内心、成长的自然，可以往外走，同时又可以往里走。”

她不会刻意去寻找灵感，因为，“灵感会自己找上我”。

朱婧汐现在保持着每天冥想的习惯，“至少10分钟，尽可能半小时以上”。2018年以来，她开始往内心深处走去，探寻“宇宙中的那个落点”。在未来机械感的骨骼宇宙中，寻找那个散发温润气息的落点。她思考零件、支架、机械身体如何重组出跳动心灵，和永恒的爱意。

赛博是一种对高科技生活的描绘，也是当下在场的实在语境。在朱婧汐的理念中，人类的生活已被人工智能所笼罩，智能设备开始成为人“延申的器官“，机械与人类肉身“血肉一般不可分割”。

而当人内嵌进社会数字基础设施，成为一个巨大的赛博格体，对科技、未来、原初的关照，就成为朱婧汐创作母题中的必然。在她看来，东方赛博的精神内核，就是不管是仿生人、机器或是他物，只有连接到内心后，才能找到出路，走出困境，“连接自我的内心，以及更深的根源性”。

自然与宇宙中，也埋藏着这种根源性。如果有一天不用工作，可以去任何一个地方，朱婧汐最想去一片，在夏天能瞧见雪山的草原，“平静、舒服、自在”。她有很多来自自然的灵感，“我特别喜欢书写，关于宇宙故事的线索”。

朱婧汐有一首今年推出的歌，叫《金光宝塔》，灵感是高原上生长的一种植物塔黄，“它前30年都在地上匍匐，平平无奇，但在最后的一年窜至一米多高，整个外壳包衣都变成金黄色”。在纪录片中看到这个植物后，朱婧汐为这个一生只开一次花的物种而着迷。

而世界的未知，不仅蕴藏在白昼的外部世界，也在午夜梦回时每个个体的内心。短片最后，赛博格形象的朱婧汐与人类朱婧汐在迷幻缭绕的烟雾中起舞、对视。眼神交汇的刹那，内心宇宙的未知浮现，不确定性涌动在水面之下。

在摩登城市之中，在山川河流之中，在内心宇宙之中，面对自我，面对世界，探索未知，这正是Burberry全新发布的外套系列所倡导的理念。

“只有拥抱未知，方可尽享冒险。”Burberry为探险家和摩登探索者提供格调守护，在陌生环境中探索机遇，是它的精髓所在。突破界限，无畏冒险，也是人之于人，区别于器械的生动与勇气。

朱婧汐为自然世界与人类内心中的特别而沉迷。如果不做人，朱婧汐愿意藏身在一只类似虫子的躯体里，“希望自己投胎成为一种不存在的动物”，没有具体形态，但是是一条虫，“软软的，很干净，有点可爱”。

一个乐音的回响中，有连接内心安宁的幽径。

小小昆虫的躯体中，也可以藏下一个芥子宇宙。

特别鸣谢 SPECIAL THANKS

BURBERRY

音乐人：朱婧汐 Akini Jing

制片人：肖耀辉 监制: 廖赫

导演：秦梓铭 平面摄影师：J.C

创意 / 造型：孙馨 制片：张婧怡

项目经理：吴诗航 / 陆诗怡

执行导演：弋洲 / 张兴 摄影指导：GOOPI

美术：WASABI

剪辑：陈瑜瑞 调色：小敏 精修：姜彬

撰文：方丹 排版：Sane

NOWNESS

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