地铁16号线直达！海淀这里，上新3个免费展览——
坐落于中关村壹号的
壹美美术馆上新展啦！
两场绘画展+一场雕塑展
不同的风格、多样的形式
邀你走进艺术的殿堂！
在壹美美术馆二楼西厅展出的
“寻旧物语——郭师若个展”
将油画写实与古典故事相结合
展现出了古今交融的艺术魅力
作为一位从专业的美院培养体系中成长而来的艺术家，郭师若深研写实油画，潜心古典技法研究。作品多采取间接画法，层层罩染，又画法进行改良，古为今用。
在沉香般氤氲的画面中
有中外名画人物共同演绎的穿越“奇迹”
有奇装女子与异域场景构成的别样和谐
有蜂蝶恋花式的深情与温暖
有塞壬歌声般的美好与危机
……
一个个历久弥新的故事
通过她的画作诠释了新的生命力
“从学习直接画法到研究间接画法，从描绘宏大主题到专注个人叙事，从追求极致逼真到降低画面完成度，郭师若在一次次的技法研习和状态转变中探索着写实油画的可能性。”策展人宋金明告诉记者。从作品中，能够看到艺术家来自学院的素养，更能够看到坚守写实的自由。对于郭师若来说，已无新旧之分、东西之别，有的只是在世世代代绘画中无尽演绎的人类情感之柔软呈现。
记者了解到，“寻旧物语——郭师若个展”为壹美美术馆“青年艺术家系列”之一，展陈了艺术家郭师若最新阶段的研究与创作。
“雾隐的南方——许东生作品展”
飘荡游离的线条
疏冷摇曳的光线
……
“雾隐的南方——许东生作品展”
正在壹美美术馆二楼东厅呈现
“这位艺术家的作品让我想起南方的冬天。”一位现场参观作品的年轻女性告诉记者，“深色的画面底色，像是江南的阴雨霏霏，寥寥数笔勾勒出了光线掠过的样子，让我想起王家卫电影里的光晕，感觉很有故事。”
“许东生的绘画中将叙事隐秘于情绪和氛围之中，从个人体验出发，却能唤起面对他绘画的人们的普遍共鸣。”“雾隐的南方——许东生作品展”策展人段少锋告诉记者。
“在互联网信息化的时代下，青年艺术家视野广阔，信息来源丰沛，我们希望通过积极关注青年艺术家的生命体验及表达媒介，从而辐射到艺术家、策展人、批评家，乃至整个青年艺术生态。”壹美美术馆馆长路贝告诉记者。
“刻舟者的不系之舟——将雕塑作为方法”
“刻舟者的不系之舟——将雕塑作为方法”
也于同时间段
在壹美美术馆一楼展厅开展
该展览由李展、占研、王朝勇、张有魁
四位艺术家共同呈现
“不系之舟”指的是雕塑家了无挂碍、潜心于雕塑工作的境界，而“将雕塑作为方法”的描述，则表达了对雕塑本体的关注，以及雕塑家基于体认的工作方法和生命经验。
李展借动物与器物形象，透露出对物质存在的形而上的思考；
占研的作品具有机械的严谨和精妙，散发着工业时代冷峻而梦幻的气息；
王朝勇的作品有质朴的民间意味和拙雅的自然气息，斧凿遗痕，清木留香；
张有魁在泥塑、纸浆、木料，甚至琉璃、快递袋等多种媒材之间自由切换，巧妙地置换和挪用文化符号。
“所谓艺术创作，需要有对自己生活经验的认知能力和转化的冲动。”中国雕塑学会秘书长孙振华告诉记者，“站在现场，观众们更需要的是回到他们的个人生活经验中，面对作品，用我们的个人经验来接近、感受、分享；和作品、艺术家共情、对话。”
“雕塑是一种行之于物的沟通和传达的方式，是艺术家生命经验的转化和延伸。四位雕塑家风格各异、自成气候，他们的材料选择、空间调用、形态方式等等方面体现了他们独特的个性特点和成熟的雕塑语言。本次展出的雕塑作品连接了不同的想法、经验，传递了象征性、文化性与社会性的信息，成为了雕塑家个人生命的延伸和体现。”路贝说道。
后续，壹美美术馆将积极发挥海淀区精神文明实践基地作用，积极探索美术馆作为文化服务机构与其他领域凝聚联合的模式，探索以美术馆为载体的文化艺术、科学技术、城市形态相互影响与渗透的新方法和新路径，让典雅艺术与日常烟火共鸣交融。
观展指南
展览持续至6月19日
免费观展
开馆时间：10:00 - 17:00
每周一闭馆
扫描下方二维码预约参观
中关村壹号·壹美美术馆
地铁16号线永丰站
B口出站东行800米
至中关村壹号·壹美美术馆
永丰路口东站：
365路、446路、543路、
544路、巡游公交71线
永丰路口南站：
365路、384路、623路
记者：郭思岐
编辑：张楚佳
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