甦！华师这场秀燃爆了！
玉蟾出东山 星河渐流转
四时八节逝 灵韵复醒甦
一年一度的毕业时装秀重回校园
舞台上的表演光彩夺目
前晚，在美术学院美术馆内，美术学院服装与服饰设计2021届毕业秀火热上演。
此次毕业秀的主题为《甦》，由26位设计师、46位模特共同呈现。秀场精彩纷呈，共展示了82套服装，其中17级毕业生的作品42套、18级大三同学的优秀作品30套、因去年疫情未能参展的16级毕业生作品10套。
美术馆内座无虚席，更有成批观众驻足于楼梯、走廊等地，只为一睹秀场风采。
颜色的大胆碰撞
时尚的个性彰显
每件服装都是设计师的自我表达
是灵感与艺术结合的升华
月升间，万物更生
承载着设计师们的期许
模特们走上T台的那一刻
他们就是美 是潮流 更是艺术
台上的服装惊艳亮相
台下的观众目不暇接
享受着这场视觉盛宴
绮丽的作品 优雅的身姿
照片定格住模特的芳华一瞬
快来和我们一起直击秀场
探寻设计师的小心思吧
万物生，百花齐放
A组作品
艺术化的风格是A组作品带给观众们最直观的感受，沉稳的色调和服装形式则是A组作品的突出特点。相较于绝对的实用性，A组的作品更加强调审美层面上带给人的冲击和享受。
B组作品
B组作品从建筑、空间等方面入手，将线、块、面奇妙地搭配在一起，碰撞出时尚的火花，其强烈的设计感更是让人目不转睛。
C组作品
C组服装淋漓尽致地展现了少女的灵动和可爱。开场两位满身铺满花朵的少女手牵着手向我们走来，全身上下从唇膏到鞋子都由花卉组成，既梦幻又有特色。日本原宿风大胆的撞色展示出少女的灵动俏皮；第二套服装源自于维吾尔族服饰的服装风格鲜明，黑白两色的设计有着雅致清冷的美；第三套服饰从电影与诗歌中获得灵感打造雌雄同体的意境。多种风格的碰撞凸显出服装设计。
D组作品
D组服装，也是本次秀的一个高潮部分，兼顾了美与设计的独特性。设计师在设计和艺术价值上都有别出心裁的想法，打破传统服饰中对面料的选择，给人一种非常放诞不羁的这种思维的跳跃性，打破了我们对常规的服装形象的界限，同时给予了我们非常有创造性和突破性的感觉。这也体现了华师服设学子多样的创意与想法。
一场秀的精彩
在于模特的台步台风
在于服饰的款式色彩
更在于设计师的主题理念
让我们一起看看他们
如何将精巧构思融入服饰
花齐放，匠心独具
设计师：方梨郦
作品名：趣梦
本系列以日本原宿风格的审美特征为基础展开设计，原宿风格主要以其服装上强烈的色彩、混合的搭配、丰富的配饰小物为代表，是日本受到美式街头文化影响所演变而来的具有日本特色的街头风格。印花设计是以主题名称《趣梦》为出发点绘制的涂鸦图案，搭配上宽松不紧身的廓形，蓝紫色调为主的大块面料颜色，整体呈现出日式可爱风格。
设计师：黄水姗
作品名：我有一些小情绪
我毕业设计创作的主题，围绕对可降解材料的研究展开。如今环境污染已是不可忽视的问题，所以我想通过研究，为服装的可持续设计提供更多设计方法。同时，我将“情绪化”作为我毕业创作的灵感来源，通过色彩、纹样、针织材料来表达情绪化。色彩选择源于我对色彩心理学的研究，选用蓝色代表忧伤、红色代表愤怒，在视觉效果上采用撞色来表达情绪反复无常的变换；纹样则通过提取不同表情进行抽象化的设计，做成四方连续的效果，并将芝麻点提花的工艺应用在服装上。
设计师：刘昊
作品名：维·构
我从维吾尔族服饰中的纹样和廓形中找到灵感，并将这些元素和解构主义服装风格进行了融合。传统服饰元素和现代服装交融呈现，呼吁人们重视传统服饰。
设计师：龚卓伦
作品名：筑·构
建筑艺术和服装艺术都属于视觉造型艺术；从服装设计的演变历史可以看出，不同时期的服装风格受该时期建筑风格的影响。本作品通过案例分析，尝试将贝聿铭的现代主义建筑的设计语言运用在服装款式设计中，用建筑的设计语言表达个性化的、时尚的、几何化服装设计创作。
设计师：王子馨
作品名：Wild world
经历了2020年的疫情，人类开始注意到野生动物与人类的生存有着密不可分的联系。此次我的毕业设计作品的主题为“wild world”。我从一些动物被捕的照片中得到灵感，萌生出将捕猎网和服装设计结合的想法，以此来表达保护野生动物的设计理念。因此我把模拟动物形态的廓形与服装做结合、以编织的方式模拟出捕猎网的形态、以褶皱堆叠的方式使不同材质的红色面料呈现出动物被猎杀的血腥场景。
设计师：何逸华
作品名：C.M.B.Y.N
本设计以意大利电影《call me by your name》为灵感，契合影片浓厚的艺术氛围，用浪漫柔和的诗意来解读爱情。图案的灵感则来自阿根廷诗人博尔赫斯的《我用什么才能留住你》，诗歌刻画了关于爱情中的深层次精神交流。我提取了其中的意象元素——“我给你早在你出生前的一个傍晚看到的一朵黄玫瑰的记忆”，将黄玫瑰与诗歌碎片图案解构重组，贴合影片的氛围，艺术化地构成了新的图案。
以甦为题 创意无限
大至灵感主题 小到一针一线
离不开服设师生们的付出
舞台背后的故事
同样值得我们用心聆听
硕果累，皆蕴辛勤
“精彩 缤纷 雅致 多样”
服装秀负责人唐勇老师
（左起为：林娜 喻珊 唐勇 朱铿桦）
Q：今年服装秀的主题为“甦”，有什么特别的含义呢？当时是怎么想到用这个特别的字的？
A：“甦”字由一个“更”、一个“生”组成，是生命的更新、复苏的意思。一方面寓意着疫情后我们的生活开始回到正轨、社会复苏；另一方面今年正值中国共产党成立100周年，寓意着在党的领导下国家日益富强、民族伟大复兴。当下世界疫情形势依然严峻，正是因为我们国家疫情工作做得很好，今年才有机会重启服装秀。老师们在一起出谋划策时，一致认为今年的主题应该与疫情相关，“甦”这个字与整个社会环境、师生们重返校园的强烈愿望都很贴合，便定下了“甦”这个主题。毕业作品秀是服装与服饰设计专业的传统，能够重启服装秀，我们师生都很激动。今年不仅有大三、大四同学们的优秀作品，还邀请了部分去年无法展现的优秀作品参与。同学们的思维很开阔，围绕“甦”这个主题从文化、艺术借鉴、历史等多个方面设计作品，并且发散了复苏的内涵。所以今年的毕业秀绝对是精彩纷呈，值得期待！
Q：在完成这个秀的过程中，有没有遇到什么困难？
A：特别大的难点是去年疫情期间同学们只能上网课，很多工艺课程（打板、裁剪、缝制等）都需要实际操作，同学们实操的机会变少了，导致今年参与毕业秀的同学创作作品时遭遇的困难比往年大。今年老师和同学们共同花费了比往年更大的努力去克服困难，力求达到完美的模特秀，对于最终的秀我们还是很有信心的。
Q：您对即将毕业的服设学子有什么寄语吗？
A：服设的同学通过两年模特秀的锻炼，在创作能力、实战经验、创作思维等方面是有很大的提升的，这对他们将来走向职业发展是非常有帮助的。我也希望他们毕业后能像师兄师姐一样有很好的、多元化的职业发展。华师服设毕业生的就业是非常广泛多维的，可以去到大品牌包袋公司、网络游戏公司、插图创作公司、创立个人品牌等等。
Q：对于想学服装设计以及对服装设计感兴趣的同学，您有什么想对他们说的吗？
A：服装一方面是对自我的修饰，另一方面也是对他人的尊重，是社会良好的粘合剂，同时服装本身也是非常美好的事物，它让美不仅停留在可观赏绘画层面，而将美贴近我们的肌肤、融入大众的生活。服装与服饰设计是一个包容的专业，它包含了非常多的元素，走在时代的前沿，同时它又非常贴近生活，让我们的生活更加美好，无论是外在的形象还是内在的心灵。“服装无论在过去、现在亦或是将来，它都是人的心灵与外部世界沟通的桥梁。”我们非常鼓励非美术学院的同学选读服装设计的非专业课程，也渴望看到更多美术学院的同学选择服装设计方向！
“震撼 优秀 闪闪发光”
设计师代表 周玉君
服装与服饰设计专业2017级本科生周玉君，是本次服装秀的设计师之一。她的作品“NUO语”气质独特，将江西婺源的傩文化融入了服装设计中。谈及选择主题的契机，她坦言，是对中国传统文化被剽窃而感到不忿，希望更多人感受到我国传统文化的魅力。“‘NUO’是傩字的拼音，‘语’就是说话。”她娓娓道来，“傩文化在通过自己的语言向人们求救，‘他’在呐喊，不愿被尘封起来。”因此，她将现代设计手法与传统元素“傩鸟”、“傩面具”等结合起来，期待傩文化在新时代重焕光彩。
创作过程中，周玉君也遍尝艰辛：“特别是立裁做傩鸟的几何形状，我几乎每一天都在崩溃的边缘。”幸而在导师的指点下，她坚持了下来，将问题一一解决。她将自己设计的服装穿在模特身上的那一刻，定格为“感动”与“震撼”：“瞬间觉得，所有努力都没有被辜负。”服装秀现场也给了她意料之外的惊喜，“作品在舞台上闪闪发光”。
“幸运 值得 感恩”
设计师代表 张雨晴
美术学院服装与服饰设计专业2017级本科生张雨晴说，自己曾以工作人员的身份参加过毕业秀，但这一次作为设计师参与有完全不同的感受。从去年年底开始，她就在不断地进行调研以寻找灵感，最终确定了“Back to the cool times”这个设计理念。她说，“甦”意指“万物复苏”，在她看来也可以是一种文化的复兴。她以城中村为主要调研对象，根据城中村中所特有的一些年代感元素，设计了这次带有复古风格的作品。
创作的道路并不是一帆风顺，她坦言：“灵感枯竭的那段时间，自己完全没有了方向。”她只能不断地前往实地调研，甚至还曾将那时已完成的系列作品全部推翻重做。幸运的是，在导师耐心的指导和帮助下，她不仅顺利完成了毕业作品，还结识了做专业模特的优秀师姐，这些都让她感激和欣喜。她说，作品完成时，就像看到花开一样，感觉一切都值得了。
“高级 专业 充满新意”
模特 赵宇哲
体育科学学院运动训练专业2020级本科生赵宇哲，是服装秀男模特之一，这是他第一次作为一名模特参加服装展示活动。报名参加后，设计师会根据他们每一个人的特点选定出相应风格的服装，他将展示的风格也是他日常生活中很喜欢的高街风格。在男模组中，赵宇哲见到了两位外国留学生一起参加展示，让他感受到了服装秀的多元性和开放性。他还特别夸赞了模特训练中的指导老师，面对男女两组的模特“新生”，老师在男生和女生的指导训练上切换自如，教男生时走得阳光帅气，教女生时走得气质优雅。他表示，这一次作为模特参加服装秀收获了很多，希望自己能够在正式演出的时候发挥最好的表现。
“震撼 温暖 眼前一亮”
模特 木叶
心理学院心理学（师范）专业2018级本科生木叶是服装秀模特之一。她觉得能够以模特身份参与美院服装秀，是一个非常宝贵的机会。“虽然要穿着高跟鞋一直训练，但在镜子中看到自己渐渐能够走出心中向往的模特的样子，就感到训练仿佛一眨眼就结束了。”正式上台前，木叶和设计师沟通，希望展现出服装的亮点。走秀结束后，木叶更想衷心赞美设计师的细心体贴、对服装的热爱。“后台其实非常热，但设计师不仅小心且耐心地帮模特穿好服装，还一直在照顾好模特，甚至会给我们扇风。”她不禁感慨，这是一群对服装怀有真切热爱的华师学生凝心聚力，一起探索、奉献自我，才呈现出了如此温暖而震撼的服装秀。
“大胆 独特 新奇”
观众 陈婧宇
计算机学院2020级辅导员陈婧宇说：“在朋友圈了解到了此次服装秀，来看之前就抱有很高的期望，如今亲眼看到，果然是令人叹为观止。”在看完秀后，她体会到了设计师们对于这次机会的珍视：“看到自己的作品被精心打造后亮相于大众，这对他们来说是个莫大的鼓舞，很期待他们能够走上更大的舞台，前程光明，未来可期。”陈婧宇表示，从一次毕业秀能看出老师们对学生的悉心教导和对人才培养的重视，提供这个毕业展示的T台，能让毕业生更用心地打磨毕业作品，也能更大程度地鼓舞毕业生朝未来努力，给足他们信心。愿毕业秀越办越好，祝福！
“精彩 华丽 夸张”
观众 易磊
教育信息技术学院传播学专业2019级本科生易磊一直对服装设计都保持着极大的兴趣，设计师们的服装作品给他眼前一亮的感觉。“层次丰富，风格多变且具有冲击力”。其中，令易磊印象最深刻的是一个白色系列的作品。作品干净、简单，将裁剪和街头文化的元素很好的融合，且偏高街的风格很符合他的个人审美。他认为，设计师在模特与服装的契合度上把握得非常好，“今年的作品都很棒！希望能在未来看到他们更多、更好的作品，早日成为优秀的服装设计师！”
“不被定义 高质量 多元化”
观众 罗红月
历史文化学院历史学（师范）专业2020级本科生罗红月表示，这次看秀的体验非常好，“很震撼，现场很有氛围。”她认为，设计师们的作品很有质量，有自己的思想与风格。“第一组服装从最开始是以比较沉默冷冽的黑色为主，似乎是一股在沉睡却不容小觑的力量。到后来增添了一些较为亮眼的红色系元素，慢慢展露它的风华与实力，这感觉就像是其冲出沉默牢笼爆发新生的力量。”她希望设计师们能坚持自己所爱，为大家带来更多眼前一亮的作品。
“复苏 多元 流动”
观众 吴雨凡
“我期待服装秀很久了！”马克思主义学院马克思主义理论2020级本科生吴雨凡难掩激动。她最喜欢的设计作品是由两位女模特一同展示的。“用花朵点缀的衣服看上去充满了生机，穿在模特的身上，仿佛化为了绚丽的蝴蝶。”这样设计作品一映入眼帘，她便被深深地吸引住了：“不仅仅在视觉上带来了极强的冲击感，而且很好地切合了本次服装秀的主题’甦’。”在最后，她为本次服装秀付出的人们表达了感谢：“谢谢设计师们和每一位幕后人员的辛勤付出，给观众们带来了如此难得的一场视听盛宴。”
灯光已熄 人群散去
他们用四年光阴
携璀璨设计而来
如今将赴一场芳华不变
全力追逐属于他们的星空与梦想
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