那些“好看”的音乐
一张伟大的音乐专辑，代表着一位专业音乐人的个人表达与风格态度。他们或者带动某一流派的音乐走向主流，或者用先锋的理念创造出新的风格，或者以革新的形象引发时装变革，或者用新型营销手段创造销售神话。总而言之，要为经典专辑排名，并非用单一的维度就能做出评价。
结合Apple Music评选出的百大专辑榜单，以及后期乐迷们的补充推荐，我们用自己的维度选出了一些音乐作品推荐给大家——尤其是在这次评选中被忽视的女歌手，这些专辑无论对流行音乐，还是舞台艺术都产生了深远影响。
这张发行于1965年的专辑是一代名伶Nina Simone最成功的专辑，主打歌《I Put a Spell on You》以其浑厚饱满的嗓音和充满情感的叙事式演绎，将Nina的演艺事业推至高峰。孰不知这位歌手没有接受过一天专业的歌唱训练，原本她的目标是要成为一名钢琴演奏家，却在兼职的小酒吧里被发掘了演唱天赋，歪打正着进入了演艺圈。
Nina并非世俗意义的“爵士歌手”，她本人也很抗拒这一刻板的标签，她除了擅长包括蓝调、爵士、灵魂乐等多种音乐的综合创作之外，还是那个年代极少数敢于为黑人权益发声的艺人，并大胆地通过华丽的幕前形象展现对非裔身份的自豪感。
从富有设计感的晚礼服和舞台服装，到随性的日常装束，都可看出Nina非常偏爱对多彩视觉元素的使用，而且毫不忌讳地展示不够符合当时主流白人审美的造型，比如她喜欢大几何图案的头巾、硕大的首饰吊坠、夸张的墨镜，常会利用印花面料或纯白色的强烈对比突出黝黑的肤色，甚至刻意去掉假发，以非洲式发髻直接登台等。
这种刚柔并济的造型不仅造就了Nina演艺生涯的标志性风格，还是主张黑人自然美的“Grandassa Models”运动的立体呈现，对后期黑人女性在幕前的时尚表达产生深远影响。
上世纪60年代对于年轻的乐迷而言是一个遥远且陌生的世界，当代人对它的一切想象都是基于影像和音乐资料，而《Are You Experienced》这张专辑就是十分形象的参照来源。关于那个年代的气息，甚至可以从这张封面鲜艳浓郁的配色和乐队三位成员的华丽造型上直观感受到。
这张被载入摇滚音乐史册的专辑，以创新的吉他弹奏方式和打破常规的歌词开创了一种融合蓝调和未来迷幻气息的新风格。但在推出的过程中却困难重重，不仅曾被彼时的唱片公司拒之门外，还因为有限的预算差点不能面世。就连拍摄封面的服装也是东拼西凑而来的，Jimi Hendrix的衣服都是平时的私服，那身印着两只大眼睛的卡通外套是粉丝送的礼物，而两位队友Redding和Mitchell的衣服则是去二手店淘来的。无心插柳却成荫，虽然没有专业的包装团队，但这些稍显不协调的“原生态”造型加上大胆的封面配色和流行字体，反倒打造出不装腔作势的梦幻感。
作为公认的摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者，这种华丽的舞台形象几乎贯穿了Jimi Hendrix整个演艺生涯，他那高超的演奏技巧和绚丽的舞台风格，同时也间接影响了后面很多摇滚音乐人的创作，其中就包括了David Bowie，他就曾公开表示过，《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars》中创造的虚拟摇滚明星正是在致敬Jimi Hendrix。
“在距离世界毁灭还有5年的1972年，一位来自火星，性别模糊的摇滚巨星用他眩目的造型和妆容，还有迷幻的音乐，拯救了千万绝望中的少男少女。”David Bowie在其第五张专辑中就讲述了一个摇滚外星人企图拯救地球的故事，这种通过虚拟人物故事串联音乐的概念，在当时的流行乐坛里相当前卫。专辑中以Jimi Hendrix为创作原型的外星人Ziggy Stardust，最终因为傲慢自大被歌迷摧毁，但Ziggy留下的音乐和时尚印迹却永恒不灭。
这张专辑中，David Bowie继续深化对华丽摇滚的表现形式，探究性别身份的界限，视觉设计风格也较以往的作品更加浓烈。而Ziggy Stardust这一人物的造型由David联手日本造型师高桥靖子和当时的新锐设计师山本宽斋共同打造，融入了日本传统歌舞伎、西方的戏剧造型和流行摇滚风格元素，加上David瘦削的身材，呈现一种模糊性别的怪诞美，他也因这张专辑和系列演唱会的百变形象获得“摇滚变色龙”的美誉。
在流行音乐史上，能达到音乐风格和形象高度契合水平的作品少之又少，而这张专辑正是那稀缺的精品中难得的一张。某种程度上，David Bowie已经和Ziggy Stardust合二为一，他奇幻又璀璨的一生也为世界流行音乐界留下难以磨灭的回忆。
这是Patti Smith的首张专辑，通过将文学艺术融合于纽约下城区的通俗音乐，以吟唱方式演绎独有的朋克风格，在当时是前所未有的创意表达。和音乐同样出色的还有封面上那套不施粉黛的造型，恰似Patti的另一种艺术延伸。
Patti选择了站在当时主流女装的对立面，展现出非常自我的中性风格。这并非刻意为之的商业包装，Patti的私人衣橱本就如此。紧身牛仔裤、男装皮夹克和白衬衫、做旧的外套、西部牛仔风格皮靴等，就像她对待音乐创作的态度一样。以至于让她一度成为上世纪70年代的风格代表之一，甚至“Patti Smith”这一名字就是一种风格。
这样的人物对时装设计师而言无疑充满吸引力，Ann Demeulemeester就和她有着长期合作，甚至还邀请了Patti为其2006秋冬系列走秀。此外，Patti同样也是Hedi Slimane和Raf Simons等设计师的灵感缪斯。如今Patti Smith风格已成为一些个性摇滚歌手的造型包装参考，人人都想达到那种不费吹灰之力的松弛时尚感，但也并非易事。连Taylor Swift都忍不住在歌曲《The Tortured Poets Department》里写道，“You’re not Dylan Thomas, I’m not Patti Smith，This ain’t the Chelsea Hotel，We’re modern idiots。”
今年5月中旬，已故音乐人Amy Winehouse 的自传电影《Back to Black》在欧美地区上映，虽然电影评论褒贬不一，但却唤醒了很多人对这颗昙花一现的乐坛流星的记忆。
在Amy短暂的27年人生里，只发了两张专辑。首张专辑《Frank》将这位20岁出头，却有着一副能唱入灵魂的喉咙的爵士天才带进国际乐坛。而在2006年发行的第二张专辑《Back to Black》，更是一举将她的事业推至巅峰。这张专辑中的9首歌曲都由Amy参与创作，完美融合了摇滚、爵士、流行和灵魂风格的音乐，并且创造出了她独特的声音。最终《Back to Black》获得了第50届格莱美最佳流行演唱专辑、年度最佳唱片、最佳流行女歌手和年度最佳歌曲等多项大奖。《滚石》杂志评价她为“同代人之中最迷人和最有才华的艺术家之一。”
值得一提的是，Amy对个人形象设计也很有主见。她深受祖母的影响，喜欢旧事物，喜欢埃及艳后式的粗眼线和修身的二手服饰。从《Back to Black》开始，灵感取自上世纪60年代女团The Ronettes造型的蜂窝发髻和上挑的粗眼线，以及各式修身短裙就成为Amy Winehouse式的风格特色。而随着音乐风格的流行，她的复古形象也引起了时尚界的关注，在当年成为很多设计师的灵感缪斯，也给千禧年的第一个十年画下了不可替代的一笔。
Britney Spears在恢复“自由身”后吸金力依旧强劲，她于2023年年底出版的自传《The Woman In Me》创造了超过1.5亿美金的销量奇迹，成为有史以来最赚钱的名人回忆录。但与此同时，她和亲友家人的财务纠纷，以及个人情绪问题依旧在网络上被热议。
从出道以来，Britney的唱作才华长期笼罩在花边新闻的阴影下，她在千禧年初曾为转型做了很大的努力，其中《In the Zone》这张专辑就是公认的转型之作，被认为是Britney从业生涯中最佳专辑之一。
在这张专辑中Britney合作了不同风格的制作人，尝试了多种音乐风格，并尝试掌控创作主导权。最终的成品也成功让Britney从流行少女偶像蜕变为实力天后。同时，这张专辑也为流行乐坛贡献了多个热门单品和经典造型，比如与Madonna共创的《Me Against the Music》中扮演爵士舞姬，《Toxic》中的蓝衣空姐装造型和身着裸色水钻紧身衣的007女郎等，在2003年MTV音乐颁奖礼上的叛逆新娘装，以及In the Zone巡演中的白衣天使等造型，都是多年来被不少女歌手致敬多次的经典形象。
上世纪80年代是个美好的时代，在迅速发展的经济滋养下催生出大批优秀的艺术家，当中就包括Michael Jackson。如果要挑选一张必听的上世纪80年代音乐专辑，相信许多乐 迷 最先想到的就是《Thriller》。
这张专辑对当时的流行文化发展有多重要？它除了象征着Michael Jackson从童星成功转型为独立的商业歌手，还以极致的创意打开了流行乐坛的新格局，最终销量高达6500万张，成为美国史上销量最高的专辑。
延续了《Off the Wall》的Disco曲风，这张专辑的编曲还深化凸显了了Michael Jackson多方面的演绎才华——纯熟的R&B唱功，著名的“太空漫步”舞蹈，以及惊艳了一个时代的音乐电视艺术。专辑的同名主打曲《Thriller》以像电影般精彩的情节和妆造改变了大众对音乐电视的认知，更获得了超越国界审美的全球人气，甚至还被美国国会图书馆永久收藏。
Michael Jackson在《Thriller》中的多个造型也凝聚了上世纪80年代的流行审美精髓。其中那件红色皮夹克不仅被誉为上世纪80年代中期最有魅力的造型，更成为Michael Jackson的标志性演艺形象之一。而随着专辑的成功，封面上的全白西服套装造型也在流行文化发展史中留下深刻印象，德国奢侈品牌Hugo Boss在2018年曾以此为灵感，携手英国艺术家Graham Dolphin合作推出了一个限定款式以致敬这一造型。
此外，诸如他在出席格莱美颁奖礼上的军装夹克，以及在《Beat It》和《Billie Jean》中的七分裤和白袜搭配等，都是Michael Jackson在上世纪80年代中期鲜明的风格特征，并成为后来流行歌手和时装设计的灵感源泉。
刚完成全球巡回演唱会的Madonna继续着她的流行神话，其巴西里约演唱会吸引了160万人现场观看，打破史上所有歌手个人演唱会单场动员最高人次纪录，同时也创造了女歌手所有演出最高单场动员人次纪录。
从上世纪80年代初踏乐坛时开始，Madonna就不断打破世俗对流行音乐的认知，《Like a Prayer》和同名主打曲一度将“娱乐至死”精神推向极致，在当时社会各界引起巨大的争议，同时也创造了全球1500万张的销量佳绩。《滚石》杂志对其盛赞：“作为流行音乐产物而言，简直就是艺术。”
这张融合了多种音乐风格的专辑是Madonna在上世纪80年代末最个人化的作品，当中的多款造型还加入了很多她对自身宗教背景的解读。她特意把头发染回深棕色，塑造了一系列出位的角色，比如内衣外穿的天主教学校女孩，哥特天使和波西米亚女神等形象，并将大量带有宗教元素的华丽首饰用丝绸吊带裙甚至皮靴搭配。比如Christian Lacroix的黑丝吊带裙，Azzedine Alaïa的天鹅绒长裙，以及专辑封面上Richard Minadeo设计的华丽首饰。而正式出现在《Like a Prayer》里的黑色吊带裙是造型师Marlene Stewart从戏服公司搜罗得来，裙子上还绣有它的前主人——好莱坞女星Natalie Wood的名字——这是她的一件睡衣。
Madonna大胆地将这条裙子当普通连衣裙穿，开启了“内衣外穿”的潮流。一件看似普通的黑色吊带裙不但烙上了Madonna的时尚印记，更在当时被视作某种幕前挑衅，成为上世纪80年代末极具冲击力的幕前形象之一。
《The Colour of My Love》是Celine Dion演 艺 生 涯 中 颇 为 重 要 的 一 张 专 辑，她 对包括主打歌《The Power of Love》，以 及电影《Sleepless in Seattle》的主题曲《When I Fall In Love》在内的多首作品的出色演绎，在当时完美地证明了自己不仅是漂亮的流行歌姬，而且还是能精准掌控歌曲情绪并纯熟输出的唱作天才。这张专辑也一举将她推至国际天后的地位，创下全球销量超过2000万张的佳绩。
整张专辑的造型也很值得回味，封面中的Celine Dion时年不过25岁，一袭设计简单的吊带连衣裙和干练的深棕短卷发，略施脂粉就能烘托出她超越年龄的歌后风范。多年来，Celine Dion贡献出无数让人印象深刻的造型，奢华却不艳俗的品位源自她独特的时尚观，她热爱时装，但不被时尚奴役。不过比起“时尚女王”这一称号，她更偏爱当“衣橱的老板”。在因病淡出舞台之前，她一直是高级定制时装的常客。她曾在公开采访中提到，“人们已经付钱来听我唱歌，所以我花钱买设计师的衣服，这是一种尊重。”
2022年12月8日，Celine Dion发布视频跟大家分享自己身患罕见神经系统疾病僵人综合征，不仅走路都困难，甚至声带都无法按照自己习惯的方式去发声。她被迫取消了原定的所有巡演计划，病情也一再让乐迷们牵挂。不过在今年的格莱美颁奖典礼上，Celine Dion惊喜伤愈复出并压轴颁奖，而她的个人纪录片《I Am：Celine Dion》也即将上映，甚至在4月底还传出她即将在今年巴黎奥运会开幕式献唱，虽然消息真假未定，不过她在近期的采访中表示：“我的目标是想再看看埃菲尔铁塔。”这句话无疑为全球歌迷带来了希望。
电影《Joker 2》发布了Lady Gaga的剧照，她在电影中饰演小丑女，预计会在今年的威尼斯电影节上对奖项发起冲击。
近年Lady Gaga将事业重心转移至影视剧拍摄，以至于很多人都忘记了她原本的歌手身份。回到2008年之前，Lady Gaga还只是Stefani Germanotta，躲在幕后为人做嫁衣。即便已经创作了多首出色作品，但主流音乐圈依然对她陌生，直到发行首张专辑《The Fame》，巨星Lady Gaga诞生，扎实的创作功底结合造型师Nicola Formichetti设计的那些抽象又出位的形象，让她初尝市场的成功。
2009年，Lady Gaga乘胜追击，以《The Fame Monster》对首张专辑进行丰富完善，推出了《Bad Romance》《Telephone》和《Alejandro》等多首颇具实验性质的视听作品。专辑的主视觉造型仍为Nicola Formichetti监制，夸张的波波头是发型师Peter Savic的作品，专辑封面由拥有独特摄影风格的时装设计师Hedi Slimane掌镜，于是成就了这样一张怪诞而个性的专辑封面，在当年甚至一度成为网络恶搞的热门素材。
《The Fame Monster》这张专辑也充分证明了Lady Gaga作为歌手的商业价值，她不仅一举登顶欧美乐坛，更掀起了一阵超现实主义风格的舞台视觉潮流。由她演绎的夸张轮廓的几何造型西装，大得能遮住半张脸的方形墨镜，还有受David Bowie启发的闪电妆和超高的厚底鱼嘴高跟鞋等，在千禧年末期引发了空前的流行趋势。Lady Gaga以时尚视觉将娱乐流行无限放大，越奇怪，观众越爱。随着她的外形回归“平静”，大家才逐渐觉悟，我们都不过如飞蛾扑火一样，掉入了这位行为艺术家策划的反讽陷阱中。
Beyoncé在今年发行的新专辑《Cowboy Carter》再创销量佳绩，成为第一位获得Billboard乡村专辑榜冠军的黑人女歌手。值得一提的是，她的8张个人专辑均空降了Billboard专辑榜的冠军宝座，成为史上第一位达此成绩的女歌手。
回顾Beyoncé的演艺生涯，不得不提到这张发行于2013年的同名专辑《BEYONCÉ》，它可谓是Beyoncé演艺事业的一大重要转折点。在这之前，Beyoncé已经推出了4张个人专辑，虽然表现出色，但在竞争激烈的欧美乐坛中似乎总是欠缺一些辨识度。
这张专辑在毫无宣传预告的情况下空降iTunes Store，并以14首单曲和MV的豪华配置获得巨大的市场成功，不但打破了当时主流音乐既有的宣传模式，Beyoncé也借此拓展了个人艺术表达的极限。为了达到最佳的视觉效果，全专辑使用了5个造型团队，为Beyoncé打造了多个结合艺术概念和现代潮流的经典造型。当中的一些单品还是造型师各处搜集来的古董，比如单曲《Partition》里的鱼骨束胸衣，便出自Christian Lacroix 1996春夏高级定制系列。整张专辑造型从选美小姐、街头女战士、西部贵妇到复古名伶，Beyoncé通过音乐故事找到了自身的风格方向，蜕变为现在的时尚音乐女王“Queen Bey”。
2020年初，全球经济和局势陷入低迷，公众对美好过去的怀念情绪前所未有地高涨。Dua Lipa此时带着《Future Nostalgia》，以粉色光芒闪耀登场。这张专辑将上世纪70年代舞曲、80年代流行，以及Y2K初期的迷幻未来风格糅合重组，借助流媒体的洗脑式传播迅速走红。
一首《Physical》成为居家健身的最佳背景音乐，Dua Lipa团队甚至还趁势推出了该单曲的健身特别版MV。其他单曲比如《Pretty Please》和《Levitating》等也同样保持了轻快的基调。除了出色的歌曲编排，身处浪漫太空背景下的赛博女郎造型也令人眼前一亮，Dua Lipa的健美身形和耀眼的荧光色系服饰为整体视觉增添了1980年代的怀旧感，完美传达出专辑的未来感怀旧内核。之后两年，Dua Lipa继续通过《Future Nostalgia》巡演舞台，不断对这种糅合了数十年怀旧精髓的美学进行了延伸演绎。
多年后，当我们尝试回想21世纪第二个10年的模样，Dua Lipa的复古Alpha Girl造型和怀旧电子舞曲，或许正是对那个年代部分记忆的形象总结。
“1989”是一组对Taylor Swift和全球歌迷都意义非凡的数字，它除了是Taylor的出生年份之外，还是对她的个人事业，乃至整个音乐产业都产生重大影响的专辑名字。《1989》首次推出的时间是2014年，彼时24岁的Taylor Swift正处于事业转型的关键期，这张专辑完全打破之前对乡村和流行曲分配比例的克制，尝试通过最为大众接受的怀旧情怀“拥抱”更大的流行市场。
在音乐曲风和商业包装上，Taylor Swift寄托于《1989》的野心也较上一张《Red》更加明确，她想以女性视觉角度诠释浪漫怀旧，美但不带攻击性。这张专辑全球销量突破1000万，为其之后的个人世界巡演IP《Eras Tour》创造了最初的视觉矩阵，在全球范围制造了巨大商业成功。2023年，Taylor Swift担任制片并主演的音乐纪录电影《Taylor Swift: The Eras Tour》上映，该片获得了吉尼斯世界纪录“史上全球票房最高的音乐会电影”认证。
本次入选Apple Music百大专辑榜单的是Taylor Swift于2023年发行的重制版《1989 (Taylor's Version)》，她以高调宣告主权的方式反击无底线的流媒体用低廉成本压榨音乐创作的伤害，这一行动不但让《1989》获得超越商业性质的社会意义，也让Taylor Swift实现了从流行偶像到青年意见领袖的身份转变。
作家Fran Lebowitz在纪录片《Pretend It' s a City》中这么评论音乐艺术，“人们都爱音乐人，因为他们给于人们表达自己情感和回忆的能力，这是其他艺术形式做不到的。“
正如美食令人回味一样，音乐，尤其是“好看”的音乐也同样具备这样的魅力，音乐人以个性鲜明的着装表达独有的音乐理念的同时，也在无意中记录下一个时代的审美特色，成为后世链接今昔人生感悟的媒介。
编辑-代晶地
新媒体编辑-Monster C
文字-Kiko
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